PALETTE CLUB 30(2008年12期生最終回)

12月20日，快晴。PALETTE CLUB SCHOOL要結業啦！
這天，是我們基礎插畫A Course 12期生最終回授課，講師是插畫家兼學園長的原田治先生。

5月10日，愛麗絲D進入PALETTE CLUB SCHOOL這間夢想中的插畫學校，開始了一連串繪畫冒險的旅程。在豐富多元的課程中，當時還在上班的愛麗絲D選了週六開課的基礎插畫A Course。雖然，也很想報名同為週六開課的繪本Course與，但從繪本科班畢業的愛麗絲D，一直以來總想加深自己在插畫方面的專業知識，所以，決定為自己的想望圓夢，而報名了插畫班。
（關於PALETTE CLUB SCHOOL的課程介紹，請見5月10日的內容：http://iceteastrawberry.blogspot.com/2008/05/palette-club-school.html）

就這樣，每週畫著畫著，不管是課堂上的實際演練還是老師出的功課，如此下來，有種畫筆越握越穩、心態逐漸踏實的滿足感。回顧這2008年，愛麗絲D，一步一步或慢或快或傷心失意或開心雀躍地，朝著專業插畫家的目標前進，並且收穫滿滿地。

而這天，為3月畢業展（3/22～4/5）的主題『Cool Japan』之畫作發表。利用這個機會，我們得以在課堂上聽到老師的建議，進而有改進的機會，好為畢業展的作品雕琢出純粹。

愛麗絲D的『Cool Japan』

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

日本，說實在的，與中國文化有關聯，再加上愛麗絲D接觸日本文化已十幾多年了，所以，看日本的角度已如習慣般平常了。沒有辦法如西洋外國人般看日本，對於和服、寺廟、生魚片等會感覺新鮮。在這樣的角度下，愛麗絲D該如何畫出酷炫的日本呢！？這個主題，可著實煩惱了許久呢！

對愛麗絲D來說，日本，這個如自家後花園般熟悉且習慣的國度，最讓人著迷的就是她的四季了！如灰色基調般單純有規律的日本，充滿著色彩豐富的自然與永遠在季節前面跑的商業設計感。如此情報豐富有趣的國家，愛麗絲D有幸在首都的東京住上個一年半載。2009年5月回台後，最會懷念的應該就是這融化在自己體內如平常般的東方感官與四季了吧！於是，愛麗絲D決定以自己的生活為角度，畫出屬於自己的酷炫日本（Cool Japan）。

在分享完自己創作的出發點後，原田治老師表示，這個主題非常好。女孩穿的衣服感覺很像和服。至於，愛麗絲D會如何藉由這幅畫做，進行改造完成最終的畢業作！就請期待3月的畢業展發表囉！

★PALETTE CLUB SCHOOL 官網：
http://www.pale.tv/

★PALETTE CLUB SCHOOL創辦者─原田治主催作品官網：
http://www.osamugoods.com/index.html

PALETTE CLUB 29(2008年12期生倒數第二堂)

12月13日，8～13度的晴天。
這天為插畫家高田理香的第二堂授課。
第一堂課在秋高氣爽的10月，
高田理香讓我們素描帶去課堂上的新鮮花草。
而這回則為「挑一個自己喜歡的季節，畫出有季節感的插畫」發表。

春夏秋冬裡，怕冷又怕熱的愛麗絲D最愛春天以及秋天了！但是冬天又剛好符合當下的心情，應該會很容易表現……不過，既然要畫，就把四季都畫出來吧！
於是，完成下列4幅：

【四季之冬】

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

【四季之春】

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

【四季之夏】

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

【四季之秋】

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

高田理香講評：
有自己的風格與世界，線條筆觸與水彩非常協調。
至於需改正處為，春天與夏天的區分不夠明顯，建議把這兩個季節的暖寒色再做出區分，大膽畫下去。

這4張畫裡，愛麗絲D最愛【四季之冬】那張，也許，那是最早想先畫的場景，所以顏色與構圖的設想很完整。而【四季之春】與【四季之夏】，由於是最後決定多畫的，所以整體來說，的確少了謹慎的構思與調製配色的時間。愛麗絲D呀！還是比較適合在不著急、放鬆自在、有規律的情緒下進行繪畫。個型容易心急與緊張的愛麗絲D，要朝著為自己調整平靜規律的創作空間努力。要學習不管身在何處，週遭有人沒人，都可保有安穩情緒與伸展優遊空間的能力。

★插畫家‧高田理香官網：
http://www.interq.or.jp/blue/rica/index.html

★插畫家‧高田理香設計雜貨：
http://www.bg-shop.net/feature/rica_takada/index.html

PALETTE CLUB 28(2008年12期生倒數第三堂)

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

愛麗絲D的PALETTE CLUB課程筆記，從2008年12月20日的最終回授業推算，還有3回沒有更新啦！都已經進入了2009年了！趕緊推出這倒數第三堂授業筆記。

2008年12月6日，大大的12度藍色晴天。

這天的講師是雜貨手做創作家兼插畫家めぐろみよ（MEGURO　MIYO）繼5月底的第二堂授業。5月31日的那堂課，（MEGURO　MIYO帶著我們進行「群像」的快速素描練習。而今天的課，有點像是驗收這半年的成果般，進行「以人為主角，設想實際工作時所使用的插畫，像是雜誌專欄、廣告、書封設計等」之發表。

班上同學有的人畫的是雜誌旅遊專欄、占星專欄、有的是書封設計、聖誕節特賣會的廣告、百貨公司的海報、CD封面設計等，愛麗絲D則是假定自己的插畫為女性流行雜誌占星專欄的內文插圖。

MEGURO　MIYO表示，顏色的使用豐富卻不亂、水彩技法成熟，可感覺是幅認真繪製的插圖。不過，既然是做為假定工作使用的插圖，可另外設計占星內容之編排，創造真實感效果。

這倒是呢！凡事盡最大努力做到極致！加油。

PALETTE CLUB 27

11月29日，
這天的講師是插畫家兼DJ，原子高志先生，
繼盛夏7月以來的第二堂課。
沿續上回主題『自己的插畫世界Part 2』，
要我們帶著4個月後的現在所新畫的，
與上回的作品，進行展示比較。

上回的作品為以下兩張，
為7月19~21日三連休完成的作品。

【回憶國度】
不管是準備忘記，
還是想要好好珍藏的回憶，
都小心收放在這裡，
等想真實面對自己時隨時取用。

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

【想夢】
你好，我是管理夢想的兔，
夢想永遠在這兒，
想來時，隨時歡迎。

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

★這回的作品★
【等待親愛的你】
親愛的你，如此期待，如此牽掛。
你的回音，是心底甜蜜暖流，
滋潤我想念的床。

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

原子高志先生對此張畫作讚譽頗佳，並表示可明顯感覺成長。
最後，更被點出為這天班上作品中，完成度之高，
為可參加插畫比賽（The Choice等）的三張佳作之一。

其實，愛麗絲D自己有感覺，
因PALETTE CLUB這間學校，
漸漸完整拼湊起所追尋的風格，並得以真實面對自己的想像。
『畫出可讓人幸福微笑的作品』，是愛麗絲D永遠的目標。

帶著如「弟弟（DiDi）」般男孩淘氣本質的自己
（這是為什麼大學時被學長取名為DiDi，
因自己的個性並不是所謂的柔順飄逸纖柔呀！），
其實，也愛著身為女性該有的甜美，
男與女，這兩者間的平衡，終於讓我找到了其中的融合美妙。
而畫出如《愛麗絲夢遊仙境》般耽美奇幻世界更是我的圭臬！
『愛麗絲D』衷心期望，自己的畫作與文章，
可以讓身處在容易被瑣碎操心繁世的我們，
找到專屬於自己的平靜，與甜蜜充實的歡樂童心。

★插畫家，原子高志個人網頁：
http://www.linkclub.or.jp/~harako/index.html

PALETTE CLUB 26

11月22日，一個超級晴朗的藍色星期六，
已入深秋的這天，氣溫9～13度，
暖和的陽光把肌膚曬得暖呼呼的像個烤麻糬一樣。

今天的講師為插畫家上田三根子小姐，是繼9月以來的第二堂課。
授課內容為「於B4上製作聖誕Postcard插圖」發表。

愛麗絲D的聖誕插圖：

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

看完同學們的插圖、聽完老師的講評後，深深感覺，每個人都是如此認真地表達自己、努力學習與生活。也許，並非任何模式都可被每個人所接受，但，這是個自由、百花齊放的社會，沒有必要去貶低、或抬高身價，只需要專心注視自己的心，跟著靈感走，正直美麗勇敢有自信地做自己，並將所得到的關心與愛散發出去。愛麗絲D決定這樣按照自己的步伐，踏出每一小步或大步地前進。

祝，聖誕快樂！每天都有如收到禮物般開心。

【關於上田三根子】
風格偏美式POP風，表情明快，多為廣告作品。最著名的為LION公司的洗手乳「キレイキレイ〈KREI KREI〉」圖案角色。

★LION公司的洗手乳圖案角色與上田三根子簡介：
http://kireikirei.lion.co.jp/uedamineko.htm

PALETTE CLUB 25

11月15日，14～18度的晴朗好天氣。
PALETTE的授課為「立體造型物製作」，講師是立體造型物作家的大西重成（Onishi Sigenari）先生。

大西重成，1946年北海道津別町出生，為插畫家、造型物作家。前往美國唸設計回日本後，即在東京以插畫家與設計師的身分活躍。2001年，與東京出生的夫人回到出生地的北海道津別町，購入約5,400坪的牧場用地，改建該牧場上舊有的住宅、倉庫、牛舎等，用自己的雙手打造出個人美術館「Sigechan Land」，以向迪士尼樂園（Disney Land）般看齊的精神，製作一件件利用廢材製作的造型物，用童趣與鮮豔的色彩表現創意，打造一座給大人與小孩的樂園。

這天，我們參考著大西重成發下的版型，從該數種版型中挑出想用的形狀，畫在帶來的1mm厚紙版上割下，不可用膠水、膠帶等任何黏著物，發揮想像，組裝搭建出有趣的生物。剛開始，因為版型只能從老師所發下的參考中挑選，加上要讓該物件可站立起來，所以遲疑徬徨了好一會，不知該如何下手。不過，當開始隨意先挑出自己喜歡的形狀、切割紙張後，隨意組何排列，居然也搭建出有趣的立體。之後，再用色筆畫上眼睛、或是其他想畫的組合後，站立的紙張，像是被賦予了生命般，充滿著詼諧的形態與讓人憐笑的表情呢！







★造型物作家的大西重成的「Sigechan Land」網址：
http://www9.plala.or.jp/wl-garden/shigechanland/

PALETTE CLUB 24

11月8日， 13～15度。
這天的課為晚上7點到9點。
講師為藝術家、也是插畫家的‧飯田淳（Iida Jun）先生，
現為「創形美術學校」校長。
繼8月2日的課，飯田淳帶著我們玩
『泥濘黑墨水線描〈Doro Ink Drawing〉』遊戲後，
這天，我們帶著被交代的：
B4畫紙5張、鉛筆、橡皮擦、膠帶、裁切刀、裁切板，
等待飯田淳宣布即將進行的遊戲。

「今天我們要來進行一場『構圖實驗』」飯田淳說著，
「首先，眼睛不看畫紙與自己的手，畫班上同學的臉，開始！」
老師一聲令下，我們還來不及反應，
「眼睛不可以看拿著筆的手與紙！」
一開始大家總是不由自主地想看，
「這是為了訓練看待事物柔軟的角度。眼睛看著你畫的人的臉就好。」
於是班上同學一陣尷尬地笑著，
大家盯著自己在畫的同學，
拿著鉛筆的手則順著眼睛經過的曲線空間流暢地滑動著。
「畫完1張的人，換個對象繼續畫，把5張都畫完。」
又是一陣騷動，大家做在椅子上轉來轉去地，
找著想畫的臉，然後盯著對方，
繼續一陣沙沙沙地讓筆尖流轉於畫紙上。

「好，結束。我們先來看大家的傑作。」
大家把5張圖攤在桌上，
起身跟著老師一一繞著每個人的作品。
很神奇的，每張臉幾乎都可知道是在畫誰！
雖然，空間、比例也許不甚正常，
但卻都捕捉了當事者的臉部特徵！

「現在，選出3張分別割成4等份。
這3張內必須要包含1張最滿意的傑作在內。」
啊！要把最喜歡的一張割掉喔！
有點不捨呢！
「最好的作品，一定要拿來進行接下來的實驗喔！」
好吧！就割了ㄅㄟ。
「割完的同學，進行每個piece的拼圖，
拼出最有趣的構圖。然後，用膠帶在背面貼回1張B4。」
喔喔喔！真是有趣呀！
於是我們轉著每個4等份piece的角度，
找著自己認為最有趣的樣子。
難道，這可說是現代藝術嗎？！
愛麗絲D突然這樣亂想著。

「然後選出最滿意的1張，並在那張作品上加筆。
要一邊考慮構圖的balance，加入線條或塊狀物，為作品注入張力。」
呀！煩惱！要怎麼加呢？加什麼才好呢？
我看，隨著感覺吧！
既然是實驗，就別想太多了，想畫啥就畫啥囉！
「不知道該畫什麼的人，請專注地看著畫面，畫面會告訴你。」
喔！畫會說話的意思囉！
「讓抽象的線，與真實感，平衡的存在。讓畫有erotic〈情色〉的感覺。」
Erotic〈情色〉，是怎樣的感覺呀？！
唉呀！不管了！
隨心所欲地畫吧！

「好了！結束。每個人把圖貼到牆上發表吧！」
於是，我們看著每個人的「情色」，
聽著飯田淳的講解，
結束了今天這堂有趣又驚奇的課。













★藝術家，飯田淳個人網頁：
http://jun-iida.com/

★創形美術學校網址〈池袋〉：
http://www.sokei.ac.jp/statement.html

PALETTE CLUB 23

【拖了好一陣子沒有更新PALETTE CLUB上課內容。不是因為愛麗絲D沒有去上課、也不是因為意志消沉！讓大家擔心了。主要是由於每週學校都出了功課，加上住在GUEST HOUSE，與人的交集與使用公共區域時的時間運用不如在自己家來的自由自在，所以一直拖到更新BLOG的時間。久等啦！愛麗絲D將急起直追落後的進度囉！還請繼續支持指教指教。】

11月1日， 18～23度。晴朗好天氣。
這天的講師是插畫家‧福井真一（Fukui Shinichi）先生。
也是與我們的第二回授課。
第一回是睌春5月的晴天，
福井真一帶領我們認識各個繪畫媒材。
這次則為主題：「生氣的人、或生氣的臉」畫作發表，
與作為專業插畫家所繪出的插畫作品，需注意之重點說明。

★愛麗絲D、生氣主題作品「How Dare You」★

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

想傳達生氣也能可愛詼諧。
誰說生氣一定要讓看到的人也跟著想生氣呢！？
生氣，是情感表現的一種，
因為在乎，所以生氣，
因為重要，所以生氣。
這樣的心情，也可以是讓人憐愛的。
所以，有了這張圖的靈感，
對愛麗絲D來說，喜怒哀樂，都是一幅一幅的童話呢！

至於作為一位專業插畫家，插畫作品須注意之重點說明，
福井真一分享了他在自己的插畫學校「F-SCHOOL OF ILLUSTRATION」裡所使用的Evaluation Report。
以下為該內容整理〈注：沒有所謂優先順序。並，為了保持福井真一先生條列此項規則之原意，皆附帶日文原文，中文則為愛麗絲D翻譯。〉：

《中文/日文》
★形狀/形
→擁有獨特形狀，算是辨識插畫度最重要的事項。
沒事就多描繪各式形體，練就自己的形狀。
★顏色/色
→進行多色、少色、單色的練習，練就色感。
★構圖/構図
→構圖須有深度。
★Touch〈筆觸〉/タッチ
→從各個媒材中，找出自己的調調。
★新意/新しさ
→沒有新意，流於一般的插畫無法在現實中勝出。
★趣味性/面白さ
→要有自己獨到的幽默感。
★淺顯易懂/解りやすさ
→插畫並非藝術，需符合大眾口味。
★醒目/目立ち度
→有力量的插畫，才能吸引目光。
★世界觀/世界観
→有自己的插畫世界，就是有味道。
★Reality〈真實感〉/リアリティ
→要有能引起共鳴的真實感。
★Major〈主流性〉/メジャー性
→所謂的主流性插畫，必須讓每個人看了，都覺得有趣才行。
★Spirit〈靈性〉/エスプリ
→作品必需傳達感受與訊息。
★強度/強さ
★纖細/繊細さ
★大膽/大胆さ
★仔細/丁寧さ
★Texture〈特徵〉/テクスチャー
→從自己的人生經驗中，練就專屬特徵。
★Sense〈美感〉/センス
→美感需經由學習磨練而成。
★Idea〈靈感〉/アイデア
→要有感官性的靈感，把訊息透過插畫傳達出去。
★獨創性/独創性
→保有自己。
★對應能力/対応力
→須具備應對任何領域來稿要求，創作完美力作之能力。
★自由度/自由度
→拮据了，就遜色了。
★表現力/表現力
→藉由作品，表現引人好奇注目的視野角度。

聽完福井真一講解完所有事項後，深深感覺要作為一位插畫家在現實世界中生存，必須要有努力不懈的堅定才行。雖然，這些要求很嚴格，但完全可理解其必要性與意義。所謂的專業，就是要完美才是王道呀！越嚴格的要求，越是增加了鬥志呢！「加油喔！」愛麗絲D對著自己用力說著……。

★福井真一位於橫濱之工作室兼插畫學校
「F-SCHOOL OF ILLUSTRATION」官網：
http://web.mac.com/fschool/iWeb/Site/Welcome.html

PALETTE CLUB 22

10月25日， 18～25度。
今天的講師是插畫家‧都築潤（Tsuzuki Jun）先生。
這次是我們第二回的授課，
第一回是在盛夏的7月講授「插畫史」，
這次的內容則為課堂實際表現，
藉由「合作」形式，激發不同視點的創意。

現場，
PALETTE CLUB發下A5大小的紙板，
一面白一面為灰。
讓我們在30分鐘內，於紙板上選擇一面，
用自己帶來的慣用媒材，進行即興創作。
繪畫完成後，將由都築潤進行畫面切割，
藉由「兩方」的視點，合力完成作品。

都築潤先生說，他的主旨是盡量切割畫面，
完成不同設計角度形成的新鮮感。
不過，大家這次的作品，讓他「很難下手」，
因為完成度語整體畫面都不錯，
所以，保留了原貌的作品居多。

這個WorkShop，
主旨是希望我們進行繪畫創作時，
學習去意識「畫」與「設計」之間的關係。
把設計元素帶進自己的畫作裡，
創造新鮮的發現。

★愛麗絲D作品

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

★回家加上雪球，作為自己房間的燈飾，
給冬天一個溫暖的感覺！

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

★都築潤先生切割愛麗絲D作品的樣子，
很興奮，因可了解專家所審視的角度。




★班上同學的作品


★其中，愛麗絲D最喜歡的作品


★插畫家，都築潤個人網頁：
http://www.jti.ne.jp/index.html

PALETTE CLUB 21

前言：PALETTE CLUB 20，插畫家‧安西水丸第二堂課。
由於愛麗絲D搬家緣故，沒有前往學校聽講。因而跳過Ne。

10月18日， 14～24度，
早晨的冰透感，提醒季節已變換，
秋天廣闊藍空下的金橘色太陽，
照得我一身暖烘烘的光。

今天的講師是藝術家：板谷龍一郎先生。
1974年大阪出生。高中時期在加拿大多倫多度過。
慶應義塾大學，商學系畢業。
大4時，成為PALETTE CLUB第2期插畫基礎Course的學生〈現為第12期授業，對板谷龍一郎先生來說，今年剛好是於PALETTE CLUB結業的10年〉，
並於大學畢業後前往英國倫敦Central St. Martins College of Art and Design深造。於倫敦生活了4年。
2004年秋天，開始在東京進行創作活動。並於台北、巴黎、倫敦、香港等地參展。 2007年，被選為表参道Hills1周年紀念之Image Artist。創作作品多提供於報章雜誌，也為Starbucks Japan進行馬克杯、隨行杯之設計。

所以，今天的課堂發表就為「Tumbler〈隨行杯〉設計」。
大家帶著板谷龍一郎先生要我們事先去Starbucks買好的“Creative Tumbler”放入自己設計的圖案，排排開來在桌上發表著。這個Creative Tumbler與一般販售的隨行杯不同，底部可轉開，以便自由放入符合台型之紙張，完成獨一無二創意隨行杯。售價分兩個尺寸：1,100日圓 的8oz（240ml）與、 1,200日圓的12oz（350ml）。

愛麗絲D的隨行杯：『To You』原稿
創作概念：愛情世界裡獨一無二的我和你，命運紅線已牽引。愛你愛我的甜蜜，全世界都在幸福洋溢。

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

放入隨行杯的樣子：

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

今天的課，板谷龍一郎先生毫不吝惜地與我們分享了許多經驗與創作時須注意的重點概念，並分享著他的創作。大家可說是聽得津津有味。兩個小時的課程，整整超長了將進快3個小時，幾乎都要延誤到4點開始的繪本班了。

在總結了每位同學的作品下，我發現，自己在設計這個隨行杯的圖案時，只想到如何在紙上配圖，有記得故意創作可繞杯子一圈的圖像，但卻忘了放入杯後，只會有一處單一立體焦點，而非如平面紙張般可整體入視。所以，愛麗絲D的隨行杯如下圖，置中時無法完全看到相親相愛的主角兩人，也就是說，失去了重點視焦啦！

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

整堂課下來，之於物品創作的概念，漸漸輸入了腦海裡，認知到我們必須找出視覺重心，與整體的玩心。導入故事性，加深觀者好奇，並要保持有意識的自我，傳達意見與力量。

★藝術家‧板谷龍一郎網頁：
http://www.ryuitadani.com/index.html

★Starbucks Creative Tumbler：
http://www.starbucks.co.jp/tumbler/create_t.html

★日本創作者Tumbler設計交流：
http://www.loftwork.com/special/tumbler2008_1.aspx

PALETTE CLUB 19

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

10月4日，連續從上周日下到週三的陰冷濕雨，
在這天，恢復為秋高氣爽的好天氣，
18～25度，一個適合在陽光下散步的美麗週六。

今天的講師是插畫家：高田理香。
1986年於SETSU Mode Seminar畢業。以50、60年代歐洲設計感的畫風為主。
並於1999年創立自己的Brand「WEEKEND STROLL」，
販賣以自己插畫為主的雜貨。
簡潔但如女孩般的穿著，一點都讓人想像不到高田理香是1965年生的。
難道，玩插畫跟玩搖滾一樣，臉上是無法感覺到歲月痕跡的嗎！？

回到主題，今天高田理香要我們各自帶著新鮮的花、或是植物，
要來做15分鐘的植物描寫。
當同學們把顏色鮮嫩的花束攤在桌上時，
頓時大家的臉上充滿著溫柔的光輝，
美麗的氣味與歡樂的心情，
配上屋頂上灑下的閃耀陽光，
這堂植物描寫的課程，宛如被框在甜蜜空氣裡的時間般，
安靜喜悅地流淌。
兩個小時的課程裡，進行了4筆描寫，與最後的Q&A。
當課程結束後，大家都意猶未盡地還想要繼續畫呢！

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

插畫家‧高田理香官網：
http://www.interq.or.jp/blue/rica/index.html

插畫家‧高田理香設計雜貨：
http://www.bg-shop.net/feature/rica_takada/index.html

PALETTE CLUB 18

9月27日，秋天的氣息越來越近，
這天，多雲時晴，氣溫為居然是18～23度，
還好出門時有多帶一條棉質圍巾，
不然下了課的傍晚還真是會覺得冷！

今天的講師是插畫家：上田三根子小姐，
也是SETSU Mode Seminar畢業的呢。
風格偏向美式POP風，表情明快，多為廣告作品，
其中，最著名的為LION公司的洗手乳
「キレイキレイ〈KREI KREI〉」圖案角色。

這天，同學們戴著上田三根子要我們自行準備的擅長畫材與紙，
我一邊興奮地想著，該不會是要我們即興畫甚麼吧！
一邊期待謎底的揭曉。
「等一下會放兩首歌，今天將請同學們把聽到的感覺畫下來，
等這兩首歌聽玩一輪後會發歌詞下去。利用1個小時的時間完成。
時間雖然很短，是為了看你們的表現程度。」
哇！好刺激呀！好玩好玩，D的手在發抖呢！
1個小時，就畫畫來說，要構圖還要上色，真得很趕~~~，
但是好有趣呀！我一定會完成的。
當時我聽著音樂一邊這樣想。

上田三根子放的音樂是同一個樂團的曲子，
但不是我所熟悉的日本藝人，
聽著第一首時，腦袋沒有任何想法，只覺得是首很夏天的歌。
進入第二首時，前奏還不錯喔！
恩，聽到一半，就隨手畫下了騁著風的女孩草圖，
之後，歌詞發下來後，
我所畫的第二首歌名是【カメレオンガール〈變色龍女孩〉】，
就是這首了！我開心地接下這個1個小時的挑戰。
〈P.s‧演唱的樂團的兩人組合的キリンジ〈kirinji〉，
非主流樂團，所以沒有在YOUTOBE上找到影像與音樂。〉

★愛麗絲D上課即興作品：『變色龍女孩〈Chameleon Girl〉』

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

1個小時到了，大家把作品貼到牆上，
上田三根子開始一幅一幅地講解，與建議分享。
對於我的作品：
「有表現出歌曲的想傳達的女孩閃亮感，
女孩的身體比例雖然不合常理，但卻表現出想像的特色，
臉部表情可愛，飛揚的頭髮與圈圈的手法，
讓人感覺到歌詞所傳達的女生善變之心。
並且，看到繪者本人的穿著，其實與畫很直接就可連在一起。
代表自己有把喜歡的顏色與想法，直率地表現在畫紙上，
這樣的表現請一定要繼續下去。」，上田三根子如是說。

唉呀！真是過獎了，D快暈了！
但說實話，
完整把自己心底所想直率美麗地表現出來是我在實踐的目標，
如果，已經可以讓今天的上田三根子有連結到的感覺，
是不是代表現在的D有往目標達成在走去呢！
這實在是太令人欣慰的一個鼓勵了！

D會繼續加油的喔！展現真實的自己，
不管是對畫、對所愛的家人、朋友，以及你，
都不要再害羞矜持逃避躲藏！

也祝福每位出發旅行找自己的夥伴，
都可找回自己、忠於心底的聲音，率直且幸福的。

LION公司的洗手乳圖案角色與上田三根子簡介：
http://kireikirei.lion.co.jp/uedamineko.htm

キリンジ〈kirinji〉官網：
http://columbia.jp/artist-info/kirinji/

PALETTE CLUB 15-16-17

進入9月的東京，
白天依舊烈日悶熱，
但卻開始在晚上吹起了涼涼的風，
與bell-ring cricket（鈴蟲）的鳴叫。
形成了白天蟬鳴交織著夏天的尾聲，
晚間鈴蟲鳴叫，隨著清涼秋風，
不需電扇運轉及可深深入眠。

在這樣的9月，
連續三個禮拜的講師為：森本美由紀小姐（Miyuki Morimoto）。
森本美由紀，1959年生。
畢業於與藝術大學相提並論的SETSU Mode Seminar（セツ・モードセミナー）。
之後以女性創作插畫家，活躍於各個女性雜誌、CD等媒體廣告封面。
森本美由紀的繪畫風格呈傳SETSU Mode Seminar傳授的自由筆調與現代感。
在她筆下的女性宛如模特兒般靈活撫媚，散發著美麗的透明感。
身為前輩的她，可是日本現在所謂流行女性畫風插畫家們的始祖兼崇拜對象。

而此三堂課，皆為人物速寫，
在一堂兩個小時的課程內，
我們循環進行著10分鐘的模特兒全身速寫、
1分鐘的同學外表輪廓速寫、5分鐘的同學臉部、腳部、手部特寫。
森本美由紀帶來的專業模特兒，
是與她合作已有7年以上的Nickey小姐，
九頭身的比例、纖瘦細長的手腳，與線條美麗恰到好處的小腿，
大大的眼睛、美麗的長髮，讓我有一種一直想要畫下去的衝動，
連身為女生的我都看的目不轉睛的美，
真不愧是老師筆下的模特兒，連POSE都很專業。

這樣的練習，與一般的傳統素描不同，
是為了訓練手部線條的捕捉與眼光能在短時間之內抓到重點，
傳達出躍動的力量。
剛開始的我，說實在的，
怎麼畫都無法像老師筆下一樣靈活自由，
怎麼看都只覺得生硬呆板。
不過，據老師說，大家剛開始都是一樣，
要點只是要不斷練習。
而各個速寫的主旨與重點為：

‧10分鐘全身速寫：眼睛所要觀看的為全身，而非單一部位。
站在視野可收納全身的部方，將眼前影像直接帶到素描紙上，
留意著全畫面的比例，畫出確定的線條。
插畫家‧森本美由紀的圖：


‧1分鐘外表輪廓速寫：只需要外表輪廓，不需要細部。
藉由1分鐘表現出對象物之立體感。
插畫家‧森本美由紀的圖：


‧5分鐘的特寫：介於「10分鐘全身速寫」與「1分鐘外表輪廓速寫」之間。

畫著美麗模特兒的森本美由紀課程，
很快的，在9/20週六的第三堂進入了尾聲，
森本美由紀講評著我們自選的佳作一張，
從大家的速寫裡，有的人線條強壯有力，
有的人神態動作流暢，
感覺大家都在這三堂課玩得很愉快。
而我選出的是這最後一堂的作品
森本美由紀說：「比第一堂課進步，而且線條有趣。」
模特兒地臉部神情，雖然完全變成了自己的筆下角色而非本人，
但是這樣的表現也很好玩且不錯。

愛麗絲D第一堂課(9/6)的其中一張（線條比較僵硬）：


愛麗絲D第三堂課(9/20)給森本美由紀講評的（經過了練習，變得敢於順勢而畫）：


講評結束後，由於還有點時間，
森本美由紀戴著意猶未盡的我們，
畫著最後一場5分鐘的同學臉部特寫，
並送給我們一段話：
「速寫，首先，要將眼前畫面收納在紙張內。之後，再要求重心與動作得表現。每個人每天的狀況都不一樣，當感覺現在的自己在良好狀況時，就多畫幾張，多練習。所感覺到的筆調絕對會是自己的。加油！」

而剛好9/20這天最後一張模特兒的神情，給了我這樣的感覺：
『Let's face the dream.And just go through it!』


祝福每個追夢者★

★關於SETSU Mode Seminar（セツ・モードセミナー）★
創辦者：長沢節（Nagasawa Setsu、1917～1999年）先生。
1917年5月12日福島縣出生，文化學院美術科畢業〈位於東京〉。
是水彩畫家、設計師、插畫家、散文作者、Fashion評論家、電影評論家。
學校的名稱即由長沢節先生的名字而來。
而日本Fashion Illustrator的說法與風格，可說正是由他而開始。

SETSU Mode Seminar，前身為長沢節於1954年租借一間小小教室而設立的「節Style畫教室」。而現在位於新宿的校社為1965年設立的。
長沢節設立教室的理由，是為了讓家境不甚富裕的學生，也可愉快沒有負擔的學習畫畫。這樣的構想，一直延伸到現在的SETSU Mode Seminar，不管是學費也好、入學制度、講課內容、校舍設計全都依照長沢節的理想而企畫，完全展現「節美學」的自由精神，並且沒有加入學校體系，以便保持長沢節創造的自由風氣與前衛藝術。因此在日本學美術的圈子裡，傳著「要進藝大還是要進SETSU」的說法。

★女性摩登插畫家‧森本美由紀的畫：
http://www.biscuit.co.jp/bamboopage/morimoto.html
http://report.2525.net/2007/10/the_look_of_lov_09b1.html

★SETSU Mode Seminar官網：
http://www.setsu-mode.com/

PALETTE CLUB 14

8月30日，今年夏天最後一個週末，
中午過後，下了一場厚厚的大雷雨，
前往築地的路上既悶濕又讓人昏昏欲睡。
到了連放了三個禮拜的PALETTE CLUB，
學校也像是還沒從盛夏熱氣中清醒般，
飄盪著安靜緩慢的回聲。

今天的講師，是頗有名氣的插畫家安西水丸先生。
1942年夏天出生，算算，可說是超級老前輩爺爺呢！
日本大學藝術學部美術系造型Course畢業後，於日本首屈一指的「電通」廣告代理店工作，5年後前往ADAC（為於N.Y之Design Studio）工作2年，之後返回日本，進入「平凡社」出版擔任AD。並於1981年獨立，成立「安西水丸事務所」，以獨特的筆調畫風活躍於插畫設計界。

今天，安西水丸講評同學們帶來貼在牆上的作品。
也許是夏天熱氣讓人暈懶，
40人的班上，來了不到30人，
而貼在牆上的作品，也只有18組。

安西水丸看著我們的作品，
分享他的想法與經驗，
「自己究竟想成為怎樣的插畫家？」、
「不著急，持續學習，開竅時刻自然來臨。」、
「插畫三大要素：線條、顏色觀、神情。只要具備了，就是最棒的插畫家。」、
「挑戰討厭的事情、不擅長的事情。」、
「多看並花時間研究自己喜歡的插畫家與其作品。」、
「訓練自己的長處、培養美感，練就自己的畫風筆觸。」、
「研究現在的插畫市場需求、研究出版社」……，
透過這堂課，讓我有一種回歸初衷的感覺，
想要靜下心思考每個提問與提醒。
是很寶貴的一課。

而這天，愛麗絲D分享的是暑假期間新畫的兩張：
【Raining Because Thinking of You_想你的雨】

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

【My Own Road】

寄件者 2008_Alice.D's Sketch of Mind

安西水丸先生評語：愉快且可愛。

而正好，安西水丸先生的提問：想成為怎樣的插畫家？
愛麗絲D現在回答：我要藉由色彩，傳達快樂希望。
並期待藉由畫面與文字的分享，讓心情自在暢揚於幻想地圖上，
忘卻灰色地帶給的錯愕與傷，喚起單純微笑，
因而能歡樂前進、勇敢揮手、盡情奔跑、奮力跌倒、流下紀錄時間的眼淚，
然後，為每個心靈的成長送上如彩虹般絢麗的鼓掌。

愛麗絲D會不斷不斷地，朝這個希望前進，
一直一直畫下去。

★廣告代理店「電通」官網：
http://www.dentsu.co.jp/

PALETTE CLUB 13

8月2日，
東京的蟬，像是被太陽曬昏了般，
低沉溫吞地鳴叫著。

今天的講師，是現為「創形美術學校」校長的飯田淳先生。
留著豪邁不拘及肩黑髮，既是藝術家、也是插畫家的飯田淳，
帶著我們玩『泥濘黑墨水線描〈Doro Ink Drawing〉』遊戲。
使用用具為：
圖畫紙、黑色Ink、竹筷、牙籤、棉棒、海綿，
或其他任何可沾著墨水進行塗抹的用具。

故意使用非筆具類，是為了給腦與手，
在經由這些不熟練的道具進行繪畫過程時，
可以得到新鮮感，與重新看待主題的角度。
這就像我們平常走慣的從車站到家的路，
同樣的目的地，若換個路線走時，
卻會發現新的心情與遭遇一樣。

更隨性的是，
飯田淳先生叫我們脫下腳上的鞋，
擺在桌上，做為這個遊戲的繪畫主題。
真是媽呀！
現在穿在腳上的鞋~~~~~~~，又不是新鞋，
當場班上一陣害羞與吵雜！
「鞋又髒又舊、甚至還有味道都沒關係，
就擺上來，好好觀察那已經有了自己腳形的鞋。」，
飯田淳先生如是說。

課堂上畫的Right Shoe：


上完課的週日，在家練習的圖，
對象為代官山車站的Cosme Kitchen有機物品店內發現的
奧地利SONNENTOR公司的
「Instant Spelt Coffee
（50g，售價日幣840元，約台幣250元）」，
與愛用的白色琺瑯磁鋼杯：


【斯佩爾特小麥】
斯佩爾特小麥 ( 英文名稱: Spelt ; 德文名稱: Dinkel; 法文名稱:Épeautre )， 屬古代原生種，始於石器時代，發源於埃及，並於銅器時代末期擴展至整個歐洲。瑞士為最適合栽種斯佩爾特小麥的地方之一。但因產量不大，經濟效應不高，逐漸在20世紀是被傳統小麥取代。不過因其遺傳子構造與傳統小麥不同，屬環境耐性強穀物，對肥料需求低。加上構造與傳統小麥不同，斯佩爾特小麥的研磨過程並未像傳統小麥須將胚芽除去後再研磨，故而含有很高的蛋白質與豐富的維他命E/B、葉酸、菸鹼酸、多種礦物質（鐵、鎂、磷）、優質不飽和脂肪酸，與不含膽固醇，容易消化並可預防心臟病，進而在這追求有機的21世紀又開始受到重視。
愛麗絲D所買的做為咖啡飲品的「Instant Spelt Coffee」，因並非咖啡豆，所以不含咖啡因，1湯匙沖調1杯，喝起來真的有烘烤的咖啡香，並帶著斯佩爾特小麥特有的堅果味，味道一點點苦，後味甘甜清香，直接品嚐就是個很棒的味覺享受。

★藝術家，飯田淳個人網頁：
http://jun-iida.com/

★創形美術學校網址〈池袋〉：
http://www.sokei.ac.jp/statement.html

★Cosme Kitchen官網：
http://gw.tv/fw/cosme/

★愛麗絲D所購買之有機小麥咖啡公司SONNENTOR官網：
http://www.sonnentor.com/en

PALETTE CLUB 12

7月26日，27~33度，夏天真的來臨。

這天的講師是插畫家兼DJ，原子高志先生，
課程為：『我的插畫世界』課題發表。

愛麗絲D準備的是利用7月19~21日三連休完成的作品：

【回憶國度】

不管是準備忘記，
還是想要好好珍藏的回憶，
都小心收放在這裡，
等想真實面對自己時隨時取用。

【想夢】

我是管理夢想的兔，
夢想永遠在這兒，
想來時，歡迎光臨。

★☆☆★☆★☆☆☆★☆★☆
這是愛麗絲D的童話世界，
不知道，看到這世界的你們有甚麼樣想法！？

愛麗絲D不知不覺就會用很多很多的顏色，
雖然很想叫自己停著、試著用簡單的感覺來表現，
但，調色盤上的水彩卻總是叫喊著：「用我用我」，
所以停不下來。

插畫家，原子高志個人網頁：
http://www.linkclub.or.jp/~harako/index.html

PALETTE CLUB 11

7月19日，
氣象報告『從今天起，
全日本梅雨季結束，正式進入炎熱夏天，
為了預防中暑，請隨時攝取大量水分。』

是呀～整個空氣被火大陽光烘得黏黏呼呼地，
加上環保政策的適溫冷房對應，
開著瞬間降溫冷氣的大眾設施變少，
好處是，進入室內不用像在台灣一樣，
要加件外套，並也因此節省了二氧化碳的量。
小遺憾就是，當從火燙室外進入室內時，
沒有辦法頓時覺得，啊～冰爽呀！

好啦！今天的講師是第二回目的加藤裕將先生。
主題：「模仿自己喜歡的繪畫／插畫作品獎評」

我模仿的是Lisbeth Zwerger(莉絲白‧茨維格/莉絲白威格)
「Till Eulenspiegel's Merry Pranks〈註1〉」一書中的作品。
這為奧地利美女插畫家，
風格典雅端莊，
但卻也充滿著奇幻的瑰麗。
以歐洲水彩技法特有的暗傷色調，
傳達美麗的詩觴或詼諧。
如此畫作，讓我著迷。
雖然，愛麗絲D也偏愛水彩，
但顏色用法偏鮮豔多色。
當模仿Lisbeth Zwerger作品時，
我仔細盯著畫冊，
分解她的上色層次與色感，
感覺，心中另一塊從未試過的灰淺色調覺醒，
畫著畫著，一邊讚嘆Lisbeth Zwerger上色的細膩，
一邊理性推理著她的奇幻表現手法。

這樣的過程，
不禁想起最近在看Brono Murani的書
《Fantasia》日文版中所提到：
「模仿，是學習方法的一個手段，
模仿後的成品，沒有必要留下，
但藉由模仿過程，我們學習對事物的看法，
而後，運用習得方法，創造自己的獨立作品。」

的確，藉由這次的經驗，
我感受到了不同於以往習慣模式的規則。
從此時刻起，當我看待水彩時，
已經多了些不一樣的角度與眼光。

〈註1〉Till Eulenspiegel's Merry Pranks
《梯爾•歐倫施皮格爾的惡作劇》，
為以音詩《唐‧磺》、歌劇《莎樂美》等，
為人著名的德國作曲家：
Richard Strauss〈理查史特勞斯〉之交響詩。

模仿、與原作之對照〈右圖為原版〉：


愛麗絲D平日的水彩作品三張：
【雜貨隨筆】


【目黑川畔SAKURA】


【早春清晨的鴿】


★介紹Lisbeth Zwerger(莉絲白‧茨維格/莉絲白威格)作品網頁：
http://www.childscapes.com/bookpages/zwerger.html#pagetop

★後浪漫主義作曲家Richard Strauss〈理查史特勞斯〉介紹：
http://xyz566.net/MTC/MTC0253.htm